Art & Language

Collettivo di artisti americani, australiani e britannici

Art & Language è una collaborazione di artisti concettuali che ha subito molti cambiamenti da quando è stata creata alla fine degli anni sessanta. Il gruppo è stato fondato da artisti che condividevano il desideriodi combinare idee e preoccupazioni intellettuali con la creazione artistica. Il primo numero del giornale del gruppo, Art-Language, fu pubblicato nel novembre del 1969 a Chipping Norton, in Inghilterra, e ebbe un'influenza importante sull'arte concettuale negli Stati Uniti e nel Regno Unito.[1][2]

Fotografia della copertina di Art-Language, Vol.3 No.1, 1974.
(EN)

«The price of Conceptual Art's entry into the polite society during the 70s was surrender of its abrasiveness and anomalousness. By the middle of the decade much of what had been the Conceptual Art movement was transformed into a 'radically responsible' publicity through appropriation of the methods of semiology»

(IT)

«Il prezzo dell'ingresso dell'Arte Concettuale nella società educata durante gli anni '70 fu l'abandonno della sua abrasività e incongruenza. Verso la metà del decennio, gran parte di ciò che era stato il movimento dell'Arte concettuale fu trasformato in una pubblicità "radicalmente responsabile" attraverso l'appropriazione dei metodi della semiologia»

Gli esordi

modifica
 
Secret Painting Art & Language (Mel Ramsden), 1967
 
Mirror Piece, 1965
 
Air conditioning show 1966-7

Il gruppo Art & Language è stato fondato nel 1967 nel Regno Unito da Terry Atkinson (nato nel 1939), David Bainbridge (nato nel 1941), Michael Baldwin (nato nel 1945) e Harold Hurrell (nato nel 1940). Questi quattro artisti iniziarono la loro collaborazione intorno al 1966 mentre erano insegnanti d'arte a Coventry.[3] Il nome del gruppo derivava dal loro giornale, Art-Language The Journal of conceptual art, all’inizio creato come una conversazione di lavoro nel 1966. Il gruppo era critico nei confronti di quelle che all'epoca erano considerate le pratiche del corrente prevalente dell’arte moderna. Nelle loro conversazioni di lavoro, hanno creato l'arte concettuale come parte delle loro discussioni.[4]

Tra il 1968 e il 1982, il gruppo riunì quasi cinquanta persone. Tra i primi a raggiungere il gruppo c'erano critici e storici dell'arte, Charles Harrison e l'artista Mel Ramsden. All'inizio degli anni '70 raggiunsero il gruppo persone come Ian Burn, Michael Corris, Preston Heller, Graham Howard, Joseph Kosuth, Andrew Menard e Terry Smith. Seguirono due collaboratori di Coventry, Philip Pilkington e David Rushton. Il relativo grado di anonimato all'interno del gruppo continua ad avere un significato storico rilevante nella comunità artistica. A causa dell'incertezza delle liste esatte dei membri, è difficile sapere non solo chi erano tutti i contributori, ma anche quali fossero i loro esatti contributi.

Il primo numero di Art-Language The Journal of conceptual art[5][6][7] (Volume 1, numero 1, maggio 1969) è sottotitolato The Journal of Conceptual Art. Con il secondo numero (Volume 1, Numero 2, febbraio 1970), divenne chiaro che c'erano opere d'arte concettuali e artisti concettuali che non si riconoscevano nella rivista. Per capire meglio lo scopo della rivista, il titolo fu abbandonato. L'Art-Language aveva tuttavia portato alla luce l'inizio di un nuovo movimento artistico.[8] Fu la prima pubblicazione a identificare un'entità pubblica chiamata Arte Concettuale. Il giornale è stato il primo del suo genere a servire gli interessi teorici e conversazionali di una comunità di artisti e critici, che erano anche i suoi produttori e utenti. Mentre quella comunità era lontana da un accordo unanime su come definire la natura dell'arte concettuale, i redattori e la maggior parte dei suoi storici contributori condividevano opinioni simili su altri movimenti artistici. L'arte concettuale denunciava da una parte la burocrazia e lo storicismo del modernismo, e dall’altra il conservatorismo filosofico del minimalismo. La pratica dell'arte concettuale, specialmente nei suoi primi anni, era basata principalmente sulla teoria e sulla sua forma, prevalentemente testuale.

Con l'espansione della distribuzione della rivista e delle pratiche di insegnamento degli editori e degli altri collaboratori, la conversazione è cresciuta fino a includere un gran numero di persone. In Inghilterra, nel 1971, artisti e critici tra cui Charles Harrison, Philip Pilkington, David Rushton, Lynn Lemaster, Sandra Harrison, Graham Howard e Paul Wood raggiunsero il gruppo. Nello stesso periodo a New York, Michael Corris lo raggiunse, seguito da Paula Ramsden, Mayo Thompson, Christine Kozlov, Preston Heller, Andrew Menard e Kathryn Bigelow.

Il nome Art & Language è rimasto fragile a causa delle varie interpretazioni delle opere d'arte prodotte dal collettivo e dello scopo del gruppo. Il suo significato, o la sua strumentalità, variava da persona a persona, da discorso a discorso, da quelli di New York che per esempio hanno prodotto The Fox (1974-1976), a quelli impegnati in progetti musicali e a quelli che hanno continuato l’edizione del giornale. I membri non andavano d'accordo e, nel 1976, c'era un crescente senso di divisione che alla fine portò a individualità in competizione e a preoccupazioni diverse.

Durante gli anni '70, Art & Language ha affrontato questioni sulla produzione artistica e ha tentato di passare dalle forme convenzionali di arte "non linguistica", come la pittura e la scultura, a opere più teoricamente basate sul testo. Il gruppo ha spesso assunto posizioni critiche contro le opinioni prevalenti di critici come Clement Greenberg e Michael Fried. Il gruppo Art & Language che ha esposto nel 1972 alla mostra internazionale della Documenta 5 comprendeva Atkinson, Bainbridge, Baldwin, Hurrell, Pilkington, Rushton e Joseph Kosuth, editore americano di Art-Language. Il lavoro consisteva in un sistema di archiviazione di materiale pubblicato e diffuso dai membri di Art & Language.

New York Art & Language

modifica

Alla fine degli anni 60’, Burn and Ramsden hanno co-fondato The Society for Theoretical Art and Analysis in New York. Raggiunsero Art & Language nel 1970-71. New York Art & Language si frammentò dopo il 1975 per via di disaccordi sui principi di collaborazione. Karl Beveridge e Carol Condé, che erano stati membri periferici del gruppo a New York, sono tornati in Canada dove hanno lavorato con sindacati e gruppi comunitari. Nel 1977, Ian Burn tornò in Australia e Mel Ramsden nel Regno Unito.

 
Art & Language, Mirror Piece - Untitled Painting 1965. The Tate Modern Collection.

Tardi anni 70

modifica

Alla fine degli anni '70, il gruppo fu sostanzialmente ridotto a Baldwin, Harrison e Ramsden con la partecipazione occasionale di Mayo Thompson e del suo gruppo The Red Crayola. L'analisi politica e lo sviluppo all'interno del gruppo hanno portato diversi membri a lasciare il gruppo per impegnarsi in politica e occasionalmente nell'attivismo. Ian Burn tornò in Australia, per raggiungere Ian Milliss, un artista concettuale che collaborava con i sindacati fin dai primi anni '70, e che era attivo in Union Media Services, uno studio di design basato su iniziative sociali con scopo di sviluppare i sindacati. Altri membri del Regno Unito si dedicarono ad attività creative, accademiche e talvolta "politicizzate". All'inizio degli anni '70 c'erano una trentina di membri. Il gruppo Art & Language ha enfatizzato l'uso del linguaggio nella teoria secondo cui il linguaggio è la base da cui nascono idee e concetti. La loro filosofia era che il linguaggio permettesse di indicizzare parole che appaiono, scompaiono, e per alcuni addirittura persistono, permettendo così a spettatori e artisti di analizzare l'evoluzione di una parola proponendo diverse definizioni.

Year Title
1965
  • Mirror Piece
  • Time Drawings
  • Three Suprematist Squares
  • Crane Notes
  • Text as Performance
  • Fragments and Elements
1966
  • Acid Boxes
  • Air Show
  • Frameworks
  • Frameworks Exhibit I
  • Art Out of Sound
  • Crane
  • An Argument from Illusion
  • Aim at Boredom, Kasimir?
  • Loop
  • The Air-Conditioning Show
  • Note Topography for Text Book or Encyclopedia from 1965 to 1966
  • Notes on Malevich
  • Paintings Nr. 1
  • Oxfordshire Show
  • Performance as Text. Appendix. Note 6
  • Robotic Sculpture
  • The Temperature Show
  • Two Black Squares
  • Two Black Rectangles
1967
  • 22 Sentences: The French Army
  • A Note on the Notion of a 368 Years Old Spectator
  • Abstract Art Paintings
  • Acrostic Paintings
  • Bibliography Installation
  • 11 Studies for a Secret Painting
  • 4 Studies for a Secret Painting
  • Frameworks Exhibit II
  • Hot-Cold
  • Identificatory Fragment
  • Map of Itself
  • Map to not Indicate...
  • Map of a Thirty-Six Square Miles Surface Area of the Pacific Ocean West of Oahu
  • Mirror Piece
  • On the Concept of a Non Exhibition
  • Ontology
  • Undeclared Glasses
  • Potato Print Model I & II
  • Readings of Readings of the Tractatus
  • Some Notes about Art and Time
  • 23 Title Equals Text Paintings
  • Temperature Prints
  • Time and News
  • Time Show Fragment
  • Two Black Squares (The Paradoxes of the Absolute Zero)
  • Study for a Secret Painting
  • Notes: Harold Hurrell
  • 100% Abstract
  • Geology
  • Notes on Entropy
  • The Identity Bracelet
1968
  • 22 Sentences the French Army
  • Secret Painting
  • 100% Abstract
  • Abstract of Perception I & II
  • Abstract Relations
  • Analogy Model 1-8
  • Art as Theory
  • Art Objects and Real Things
  • Conceptual Art and Inten(s)ion
  • M1
  • Fluidic Device
  • Elements of an Incomplete Map
  • Intensionality, Quantification. Fragment
  • Laocoon is a Name
  • Models + Dictionaries
  • Notes on Substance Concepts (Art Object)
  • Notes Toward the Art of Terry Atkinson
  • Objects-Ontology
  • On "Conceptual Art" Criticism
  • Six Negatives Categories
  • Systematically Altered Photographs
  • The Object-Language. The Art-Language. The Ascribing of Responsibility
  • Thirty-Nine Negatives Categories
  • Notes Towards "From an Art-Language Point of View"
  • Six Negatives
  • The Art of David Bainbridge
  • The Art of Terry Atkinson
1969
  • A Point of Reference is a Product of Discourse
  • Concerning Interpretation of Bainbridge/Hurrell Models
  • Concerning the Form of Some of the Works and Some of the Form of Some Other Works
  • Frameworks Appendix
  • Information Position 001
  • Ingot
  • Intensionality and Ascription of Responsibility
  • Introduction to Discourse
  • Is Art What Art Says?
  • Lecher System
  • Ontological Fragments
  • Paradigms. Draft 2
  • Textbook – Project Semantics
  • The Art of David Bainbridge: Introduction to Discourse
  • The Literate and the Non-Literate
  • Anthropology
  • Describing Things
  • Notes-Reference to Machine Itself
  • The Theory of Art
  • Fragments of Some notes Towards a Correct Textbook
1970
  • Art and Antinomicness
  • "Art" and Language
  • Existential References. Art Object
  • Fondations of Arithmetic-Frege
  • Handbook on Models. The Relativity of Emotion
  • Handbook to "Ingot"
  • Identity
  • Intension II:: Draft for a Book Section
  • Lecher System
  • "Moral Law" Propadeutic 1.00
  • Noisy Channel: A
  • Notes on Analyses
  • Numbers
  • Ontological Fragment
  • The Grammarian
  • This is Semantics
  • Notes on M1
  • Theories of Ethics
1971
  • Artforum Annotations (Comparative Models)
  • Authorship
  • Comparative Models
  • Exhibition of lectures
  • Latin Index
  • Notes on 'De Legibus Naturae
  • Notes on "Pragmatics I"
  • Olivet Discourse
  • Suggestion for a Map
  • Village Explanation: On Norbert Weiner on the Role of the Intellectual and the Scientist
  • Frameworks Retrospect
  • Notes on Mapping and Indexing
  • The Moral Law
  • Theories of Ethics and Meaninglessness
  • Topological Notebook
  • Transformational Matrices
1972
  • A Dithering Device
  • Art as an Activity which the Artist Enjoys
  • Comparative Models
  • Documenta Memorandum (Indexing)
  • Index 01
  • Index 02
  • Index of a Discussion
  • Index or What?
  • Information and Markov Chains
  • Mapping and Filling
  • Materialism – from "The Fourth International"
  • Schema for Art Models
  • Translation Piece I-V
  • Village Explanation, no.2-no.5
  • The Turin Index
  • Notes for a Lecture
1973
  • A Fragment of a Model for Rigour: "Ontology"
  • All Friends Together
  • Art and Its Cultural Context
  • Art Theory and Scientific Theory
  • Blurting in Art & Language
  • Hybridity Resonance
  • Index 02 (Bxal) Indexical Fragments
  • K Index
  • Li Proceedings Index
  • Logical Construction
  • Notes on 77 Sentences
  • Notes on Hand Book Project
  • Studies for an Art & Language Index
  • Transcription
  • Village Explanation, no.5-no.8
  • 77 Sentences
  • Index Printout
  • Charles Harrison Talking to Michael Baldwin. An Incomplete Index
1974
  • 77 Sentences
  • A Point of Reference is a Product of Discourse (Surf)
  • Ask Yourself Which is the Index
  • Corrected Slogans Music-Language
  • Map of War/Blurt A & L
  • Dialectical Materialism
  • Emma
  • Exemplary Guide to the Aviation Industry 001.1
  • Fine Art Has No History
  • Going-on Douglas Haig
  • Going-on, Going-on
  • Heuristic Sketches for Hell vs Bedlam
  • Historically Proper Names
  • I can't Think: Fear, Death, etc.
  • Index Printout
  • Index 02 (Bxal): Indexical Fragments
  • Internal Description as External Description
  • K Formulae
  • P of H S
  • Printing or Writing
  • Projekt 74 Index
  • Reference Points
  • Remember the Somme – Douglas Haig
  • Self-Superseding Strategy... Or the Given Political Moment
  • Surf as a Function
  • The Machine Appropriated
  • The Masses are the Decisive Force in All Social Change
  • The Paradox of Drawing as an Ideological Resource 1 & 2
  • The Phenomenology of Asking a Question About a Given Item
  • The "Red Lattice" Problems
  • Threshold Agreement
  • Transformational Matrix
  • Transmitted Recipe Knowledge
1975
  • Blindness
  • Dialectic and Unsightly Drinking: Art Galleries and the Putative Sites of Non-Trivial Conflict
  • Indexing Project
  • Internal Evidence Suggests a Kempis / Lowenheim-Skolem Paradox Alone
  • Art & Language Attacks on Socialist Artists
  • Corrected Slogans: Paper Music
  • Good Evening... It is Modern amusements-Time Again
  • Posters for The Fox
  • Print (Section A, Questionnaire)
  • Shouting Men
  • Singing Men
  • The Notion of Conditioning Persuasion and the Notion of Consciousness
  • Village Explanation no.9-no.10
1976
  • Above Us The Waves (A Fascist Index)
  • Illustrations for Art-Language Vol.3 Nr.4
  • Corrected Slogans
  • Dialectical Materialism
  • Notes
  • Posters for the Fox
  • School Poster
1977
  • Ten Postcards
  • Ten Posters: Illustrations for Art-Language
  • Our Progress Lies in Hard Work
  • Born in Flames
1978
  • Born in Flames
  • Flags for Organisations
  • Ils donnent leur sang, donnez votre travail
  • Le Monde bestorne
1979
  • Art & Language in Disguise
  • Etudes pour "Portraits of V.I. Lenin in the Style of Jackson Pollock"
  • Portraits of V.I. Lenin in the Style of Jackson Pollock
1980
  • Born in Flames
  • Portraits of V.I. Leni in the Style of Jackson Pollock
  • Etudes pour "Picasso's Guernica in the Style of Jackson Pollock"
  • Picasso's Guernica in the Style of Jackson Pollock
1981
  • Etudes pour "Gustave Courbet's "Burial at Ornans" Expressing..."
  • Gustave Courbet's "Burial at Ornans" Expressing...
  • Victorine
  • Raped and Strangled by the Man who forced her into Prostitution: A Dead Woman Drawn and Painted by Mouth
  • Attacked by an Unknown Man in a City Park: A Dying Woman; Drawn and Painted by Mouth
  • A Man Battering his Daughter to Death as she Sleeps: Drawn and Painted by Mouth
  • Etude pour "Index: The Studio at 3 Wesley Place Painted by Mouth
  • Kangaroo?
1982
  • Etudes exécutées à la bouche pour "Index: The Studio at 3 Wesley Place Painted by Mouth"
  • Etude pour "Index: The Studio at 3 Wesley place illuminated by an Explosion Nearby
  • Etude pour "Index: The Studio at 3 Wesley Place Showing the Position of Embarrassements
  • Index:_The Studio at 3 Wesley Place Painted by Mouth version I et II
  • Index:_The Studio at 3 Wesley Place in the Dark
1983
  • Art & Language Paints a Picture
  • Index: The Studio at 3 Wesley Place Illuminated by an Explosion Nearby I-VII
  • Impressionism Returning Sometime in the Future
1984
  • Impressionism Returning Sometime in the Future
1985
  • Index: Incident in a Museum I à V
1986
  • Index: Incident in a Museum VI à XVI
1987
  • Index: Incident in a Museum XVII à XXV
1988
  • An Incident in a Museum: Study for Hostage
  • Unit Cure Unit Ground I à X
  • Hostage I à IX
  • Hostage: An Incident and a People Flag I à VII
1989
  • Hostage XIX à XXIX
  • Hostage α, β, γ, δ
1990
  • Hostage XXX à LXXX
1991
  • Hostage LXXXI à LXXXIV
  • Exit: Now They Are
1992
  • Index V à XX (Now They Are)
1993
  • Incident, Now They Are, Look Out
  • Incident, Now They Are, Elegant
  • Incident, Now They Are, Next
1994
  • Incident, Foreground I
  • Index 11: Background, Incident, Foreground no.I à XXXVIII
1995
1996
  • Sighs Trapped by Liars
1997
  • Sighs Trapped by Liars
1998
  • Sighs Trapped by Liars
  • A Model for Lucy Grays (Study for Barcelona Wall)
1999
  • A Picture Painted by Actors
  • Wrongs Healed in Official Hope
  • Material Slang
  • About Reading and Looking
2000
  • Study for Mother, Father, Monday: Map of the World
  • Mother, Father, Monday: Map of the World

Mostre e premi

modifica

Premi e critiche

modifica

Nel 1986, Art & Language è stato nominato per il Turner Prize. Nel 1999, Art & Language ha esposto al MoMA PS1 di New York, con una grande installazione intitolata The Artist Out of Work. Questo era un ricordo di Art & Language's dialogical and other practices, curato da Michael Corris e Neil Powell. Questa mostra ha seguito da vicino l'esposizione revisionista Global Conceptualism: Points of Origin al Queens Museum of Art, sempre a New York. La mostra di Art & Language al MoMA PS1 ha offerto un resoconto alternativo degli antecedenti e del retaggio dell'arte concettuale "classica" e ha rafforzato una versione transatlantica piuttosto che nazionalistica degli eventi dal 1968 al 1972. In una critica negativa della mostra, il critico d'arte Jerry Saltz ha scritto: "Un quarto di secolo fa, Art & Language ha fabbricato un legame importante nella genealogia dell'arte concettuale, ma i gli sforzi ulteriori sono stati così autosufficienti e oscuri che il loro lavoro è ora praticamente irrilevante. "

Alcune mostre

modifica

Alcune mostre collettive

modifica

Collezioni permanenti

modifica

Altre mostre internazionali presentarono le opere di Atkinson e Baldwin (lavorando con Art & Language) conservate nella collezione della Tate nel Regno Unito.[9] Documenti e lavori relativi a New York Art & Language sono conservati presso il Getty Research Institute di Los Angeles. Nel marzo del 2011, Philippe Méaille prestò 800 opere del collettivo Art & Language al Museo di Arte Contemporanea di Barcellona, noto anche come MACBA.[10][11] Nel giugno 2015, il Consiglio dipartementale di Maine-et-Loire e Philippe Méaille conclusero un contratto di affitto a lungo termine per il castello di Montsoreau per promuovere l'arte contemporanea nella Valle della Loira.

Installazioni teoriche

modifica

Art & Language e il Jackson Pollock Bar hanno collaborato per la prima volta nel gennaio 1995, durante il simposio Art & Language & Luhmann, organizzato dal Contemporary Social Considerations Institute (Institut für Sozial Gegenwartsfragen) di Friburgo. Il simposio di 3 giorni ha visto l'intervento di relatori tra cui Catherine David, che lavorava sulla preparazione della Documenta X, e Peter Weibl, artista e curatore. C'era anche un'installazione teorica di un testo in Art & Language prodotto in playback dal Jackson Pollock Bar. L'installazione è stata interpretata da cinque attori tedeschi che interpretano i ruoli di Jack Tworkow, Philip Guston, Harold Rosenberg, Robert Motherwell e Ad Reinhardt. Usando la sincronizzazione labiale, gli attori hanno usato il testo pre-registrato per una conversazione "Neo Concettuale ". Da questa collaborazione, ogni nuova mostra di Art & Language è stata affiancata da un'installazione teorica del Jackson Pollock Bar.

Soci e soci passati

modifica
  1. ^ Art & Language | Artists | Lisson Gallery, su lissongallery.com. URL consultato il 22 gennaio 2019.
  2. ^ DArteMA, Art & Language, pionieri dell’Arte Concettuale -, su dartema.com, 22 aprile 2018. URL consultato il 22 gennaio 2019 (archiviato dall'url originale il 23 gennaio 2019).
  3. ^ Arte concettuale, su findart.it. URL consultato il 22 gennaio 2019 (archiviato dall'url originale il 23 gennaio 2019).
  4. ^ (EN) Tate, Art & Language – Art Term, su Tate. URL consultato il 22 gennaio 2019.
  5. ^ ART-LANGUAGE, su leftmatrix.com. URL consultato il 22 gennaio 2019 (archiviato dall'url originale il 23 gennaio 2019).
  6. ^ Flaminio Gualdoni » Blog Archive » Art & Language, su flaminiogualdoni.com. URL consultato il 22 gennaio 2019.
  7. ^ di Nicola Maggi, Arte concettuale, su Collezione da Tiffany. URL consultato il 22 gennaio 2019 (archiviato dall'url originale il 21 ottobre 2017).
  8. ^ Antonio Marino, CULTURA. Scopriamo l'arte concettuale: la riforma della struttura dell'arte, su La Voce - Quotidiano Online. URL consultato il 22 gennaio 2019 (archiviato dall'url originale il 21 ottobre 2018).
  9. ^ (EN) Tate, Art & Language (Michael Baldwin, born 1945; Mel Ramsden, born 1944), su Tate. URL consultato il 22 gennaio 2019.
  10. ^ (CA) Maria Palau, Un tresor al Macba - 30 març 2011, su El Punt Avui. URL consultato il 22 gennaio 2019.
  11. ^ (EN) ART & LANGUAGE UNCOMPLETED, su macba.cat. URL consultato il 22 gennaio 2019 (archiviato dall'url originale il 16 aprile 2019).
  12. ^ Nicolas Rapold, "Interview: Kathryn Bigelow Goes Where the Action Is," Village Voice, 23 June 2009. [1] Archiviato il 22 febbraio 2010 in Internet Archive. Access date: 27 June 2009.

Bibliografia

modifica

Voci correlate

modifica

Altri progetti

modifica

Collegamenti esterni

modifica
Controllo di autoritàVIAF (EN150344981 · ISNI (EN0000 0001 2184 0904 · Europeana agent/base/147840 · ULAN (EN500116202 · LCCN (ENn84208155 · GND (DE2005064-1 · BNE (ESXX147622 (data) · BNF (FRcb119913374 (data) · J9U (ENHE987007570635605171 · CONOR.SI (SL71937891