Nuovi-nuovi

I Nuovi-nuovi è un movimento artistico italiano così denominato in occasione di una mostra curata dal critico d'arte Renato Barilli (insieme ai collaboratori Francesca Alinovi e Roberto Daolio) presso la Galleria d'arte moderna di Bologna nella primavera del 1980.

Vi parteciparono gli artisti Enrico Barbera, Luciano Bartolini, Bruno Benuzzi, Enzo Esposito, Antonio Faggiano, Marcello Jori, Felice Levini, Luigi Mainolfi, Giuseppe Maraniello, Luigi Ontani, Giorgio Pagano, Pino Salvatori (Giuseppe), Salvo (Salvatore Mangione), Aldo Spoldi, Wal (Walter Guidobaldi).

Il battesimo ufficiale del gruppo fu quasi contemporaneo alla nascita del movimento della Transavanguardia, termine coniato l'anno precedente dal critico Achille Bonito Oliva, di quello dell'Anacronismo, di Maurizio Calvesi, e di quello tedesco dei Neuen Wilden ("Nuovi selvaggi"), tutti nell'ambito del Postmodernismo.

Mentre i Neuen Wilden soprattutto, e in misura variabile la Transavanguardia (benché quest'ultima rivendicasse un "attraversamento" a 360° gradi delle avanguardie storiche) optarono per una sorta di neo-espressionismo^[1], i Nuovi-nuovi erano in maggiore sintonia con modalità artistiche allora in voga negli Stati Uniti d'America, che utilizzavano il kitsch e la decorazione, pur correggendone gli eccessi con una maggiore sobrietà formale, emotivamente controllata e giocosamente stilizzata^{[senza fonte]}. Questo si risolveva nel mantenimento del rapporto con le forme del patrimonio storico, mitologico, folclorico, recuperando e omaggiando in forma citazionista gli artisti del passato^[2].

Nell'ambito della citazione dell'arte e degli stili del passato più o meno prossimo, propria del Postmodernismo^{[senza fonte]}, Renato Barilli riprese il concetto di "ripetizione differente" del filosofo francese Gilles Deleuze applicandolo alle arti visive^{[senza fonte]}. Come nel caso dell'Anacronismo le citazioni sono per lo più rivolte al grande passato della pittura italiana. Questo "ritorno all'ordine"^[3], paragonabile a quello degli anni venti, si inserisce nell’ottica determinista dei cosiddetti corsi e ricorsi decennali di Barilli, andando a scalzare un’arte in quel momento votata ad un azzeramento emozionale^{[senza fonte]} (il Minimalismo prima e il Concettuale poi).^[4].

Esposizioni

Poco dopo la prima mostra bolognese, i Nuovi-nuovi tennero un'esposizione presso la Holly Solomon Gallery di New York, tempio della Pattern painting^{[senza fonte]}: Italian Wave (estate 1980), curata da Francesca Alinovi, alla quale parteciparono Luciano Bartolini, Bruno Benuzzi, Marcello Jori, Luigi Ontani, Salvo e Aldo Spoldi, ai quali si aggiunsero Enzo Esposito e Giorgio Zucchini provenienti da esperienze di pittura ambiente.

Altre esposizioni di più ampio profilo^{[senza fonte]} si tennero anche in Italia: Una generazione postmoderna, in diverse sedi a Genova e passata quindi presso il Palazzo delle Esposizioni di Roma, nel 1983, e Anniottanta, ancora alla Galleria di arte moderna di Bologna, a Rimini, Imola e Ravenna, nel 1985.

Nella mostra Una generazione postmoderna. Iconici, aniconici, immagine elettronica, del 1984 presso i Civici musei di Reggio Emilia, curata da Renato Barilli e Roberto Daolio, si evidenziò maggiormente la natura composita del gruppo, suddividendo gli artisti nei due gruppi degli "iconici" (pittura figurativa) (Enrico Barbera, Bruno Benuzzi, Antonio Faggiano, Felice Levini, Luigi Mainolfi, Luigi Ontani, Pino Salvatori, Salvo, Aldo Spoldi e Wal) e degli "aniconici" (pittura astratta), (Luciano Bartolini, Enzo Esposito, Marcello Jori e Giorgio Zucchini, a cui si aggiunsero poi anche altri artisti).

Nel 1986 seguì una seconda mostra presso la Holly Solomon Gallery di New York: Icons of Postmodernism, curata da Renato Barilli, che privilegiava il gruppo degli "iconici" e alla quale parteciparono Enrico Barbera, Bruno Benuzzi, Marcello Jori, Felice Levini, Luigi Mainolfi, Luigi Ontani, Giorgio Pagano, Pino Salvatori, Salvo e Aldo Spoldi.

Più recente la mostra I Nuovi Nuovi, presso la Galleria d'arte moderna di Torino, nel 1995. Del 2008 è la mostra Nuove nuove icone per il nostro tempo, presso una galleria di Milano, curata da Renato Barilli e Siamo sempre Nuovi-nuovi, a cura ancora di Renato Barilli e Roberto Daolio, ospitata presso gallerie a Firenze, e trasferita quindi a Parma, ad Alessandria, e a Bergamo nel 2009.

Note

^ Il rapporto tra Transavanguardia ed Espressionismo è testimoniato dal rapporto stilistico che apparenta Francesco Clemente, esponente di spicco della prima, ad Egon Schiele figura storica dell’espressionismo viennese.^{[senza fonte]}
^ Barilli, p. 4.
^ Secondo alcuni critici^{[senza fonte]} tale approccio di segno nostalgico, troppo ligio al modello museale, andrebbe invece a vanificare lo spirito del "ritorno all'ordine" del Postmoderno.
^ Al Minimalismo e all'Arte concettuale si aggiunge la "pittura analitica" caldeggiata da Filiberto Menna) che bandiva le tecniche tradizionali nonché il referente (la figurazione) e l'human touch^{[senza fonte]}.

Bibliografia

Renato Barilli (a cura di), Dieci anni dopo: i Nuovi-nuovi (catalogo mostra), Bologna, Grafis, 1980.
Renato Barilli, Fulvio Irace e Francesca Alinovi (a cura di), Una generazione postmoderna. I Nuovi-nuovi, la postarchitettura, la performance vestita (catalogo mostra), Mazzotta edizioni, 1983.
Renato Barilli e Roberto Daolio (a cura di), Una generazione postmoderna. Iconici, aniconici, immagine elettronica (catalogo mostra), Reggio Emilia, 1984.
Carlo Gentili (a cura di), Anniottanta. Una mappa per gli anni Ottanta (catalogo della mostra), Mazzotta edizioni, 1985.
Paola Sega Serra Zanetti, Anniottanta: estetica e arte del postmoderno, Longo, 1984, pp. 43–44.
Renato Barilli (a cura di), Nuovo Futurismo (catalogo mostra tenuta a Madrid), Madrid, Fabbri editori, 1989, SBN IT\ICCU\TO0\0708619.
Renato Barilli, Roberto Daolio (a cura di), I Nuovi-nuovi (catalogo mostra), Fabbri, Torino 1995.
Loredana Parmesani, L'arte del secolo: movimenti, teorie, scuole e tendenze. 1900-2000. Skira editore 1997 (ISBN 8881181681), p. 91.
Renato Barilli, 14.6, Le ultime tendenze tra esplosione e impolosione. La ripetizione differente, in L'arte contemporanea. Da Cézanne alle ultime tendenze (nuova edizione), Milano, Feltrinelli (collana Universale Economica), 2005, p. 329, ISBN 8807818515.
Renato Barilli, Prima e dopo il 2000. La ricerca artistica 1970-2005, Feltrinelli (collana Universale Economica), Milano 2006 (ISBN 880781904X), pp. 54–64.
Renato Barilli, Roberto Daolio (a cura di), Siamo sempre Nuovi nuovi (catalogo mostra), Cambi editore, Poggibonsi 2009 (ISBN 8864030069).

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[1] Il rapporto tra Transavanguardia ed Espressionismo è testimoniato dal rapporto stilistico che apparenta Francesco Clemente, esponente di spicco della prima, ad Egon Schiele figura storica dell’espressionismo viennese.^{[senza fonte]}

[2] Barilli, p. 4.

[3] Secondo alcuni critici^{[senza fonte]} tale approccio di segno nostalgico, troppo ligio al modello museale, andrebbe invece a vanificare lo spirito del "ritorno all'ordine" del Postmoderno.

[4] Al Minimalismo e all'Arte concettuale si aggiunge la "pittura analitica" caldeggiata da Filiberto Menna) che bandiva le tecniche tradizionali nonché il referente (la figurazione) e l'human touch^{[senza fonte]}.

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