Sonata per pianoforte n. 5 (Skrjabin)

Sonata per pianoforte n. 5
	Copertina di una delle prime edizioni dell'opera.; Russische Musikverlag, 1910. L'incisione è di Ivan Bilibin
Compositore	Aleksandr Nikolaevič Skrjabin
Tonalità	Fa diesis maggiore
Tipo di composizione	Sonata
Numero d'opera	Op. 53
Epoca di composizione	1907
Prima esecuzione	18 novembre 1908 in Mosca
Pubblicazione	1907
Durata media	11-12'
Organico	pianoforte
Movimenti
	uno;

La Sonata per pianoforte n. 5, Op. 53, è un'opera scritta da Aleksandr Nikolaevič Skrjabin nel 1907. Questa fu la sua prima sonata ad essere scritta in un movimento, un formato che mantenne da allora in poi. Un'esecuzione dura normalmente da 11 a 12 minuti.

Composizione

Avenue de la Harpe 14, a Losanna, in Svizzera. Skrjabin visse in quest'edificio fra il 1907 e il 1908. Qui revisionò lo spartito del Poema dell'Estasi e compose la quinta sonata per pianoforte.

Dopo aver terminato il suo poema sinfonico Le Poème de l'Extase, Op.54, Skrjabin non si sentiva a proprio agio nel vivere a Parigi. All'inizio di settembre 1907 scrisse:

«La vita è spaventosamente costosa e il clima è marcio. L'atmosfera nelle aree in cui potremmo trovare un appartamento abbastanza grande per noi ad un prezzo ragionevole è spaventosa [...] non si può fare alcun rumore. Devi indossare le pantofole da casa dopo le 10 di sera.^[1]»

Skrjabin decise di andare a vivere a Losanna con la moglie Tat'jana incinta,^{[nb 1]} poiché trovava che il posto era più economico, più tranquillo e più sano, a sole 7 ore da Parigi. Inoltre, fece stampare lì la sua musica, perché aveva recentemente interrotto la sua collaborazione di lungo termine con l'editore Mitrofan Petrovič Beljaev a causa di discrepanze finanziarie.^[2]

Nel suo nuovo clima domestico pacifico nell'Edificio C di Place de la Harpe,^{[nb 2]} Skrjabin poteva suonare il piano senza timore delle lamentele dei vicini e presto iniziò a comporre di nuovo, insieme alle revisioni che stava facendo alla partitura di Le Poème. L'8 dicembre Tatyana scrisse ad un amico:

«Usciamo un po', avendo ricominciato a dormire. Ricominciamo a sembrare normali. Saša ha persino iniziato a comporre - la 5° Sonata!!! Non posso credere alle mie orecchie. È incredibile! Quella sonata si riversa da lui come una fontana. Tutto quello che hai sentito fino ad ora non è niente. Non si può nemmeno dire che è una sonata. Niente è paragonabile ad essa. L'ha suonata diverse volte e tutto ciò che deve fare è scriverla [...]^[3]»

Alla fine di dicembre, Skrjabin scrisse a Morozova in merito all'imminente completamento del suo nuovo lavoro:

«Il Poema dell'estasi ha preso gran parte della mia forza e ha gravato sulla mia pazienza. [...] Oggi ho quasi finito la mia quinta Sonata. È una grande poesia per pianoforte e ritengo sia la migliore composizione che abbia mai scritto. Non so per quale miracolo l'ho realizzato [...]^[4]»

Sebbene la scrittura vera e propria sia durata solo sei giorni, dall'8 al 14 dicembre 1907, alcune idee erano state concepite molto prima. Le prime nove battute del primo tema dell'esposizione, Presto con allegrezza ^{(mm. 47 e seguenti)}, si trovano in un quaderno del 1905-1906, quando Skrjabin era a Chicago.^{[nb 3]} Un altro quaderno del 1906 contiene il tema Imperioso ^{(mm. 96 e seguenti)}, mentre è possibile scorgere anche elementi del Meno vivo ^{(mm. 120 e seguenti)}, nonché passaggi tracciati per alcune altre sezioni.^[2]^[5]^{[nb 4]}

Epigrafe di Skrjabin

Skrjabin incluse un'epigrafe in questa sonata, estratta dal suo saggio Le Poème de l'Extase:^{[nb 5]}

Testo russo originale

Я к жизни призываю вас, скрытые стремленья!
Вы, утонувшие в темных глубинах
Духа творящего, вы, боязливые
Жизни зародыши, вам дерзновенье приношу!

Traduzione originale in francese

Je vous appelle à la vie, ô forces mysterieuses!
Noyées dans les obscures profondeurs
De l’esprit créateur, craintives
Ebauches de vie, à vous j’apporte l’audace!

Traduzione italiana

Vi chiamo alla vita, o forze misteriose!
Annegato nelle profondità oscure
Dello spirito creativo, impaurito
Embrioni di vita, a voi porto audacia!

Cinque mesi dopo il suo completamento, Skrjabin pubblicò il lavoro stesso a Losanna, producendo un'edizione con 300 copie.^[2] Successivamente regalò l'autografo al suo allievo Alfred La Liberté. Nel 1971 la vedova del pianista consegnò il manoscritto, insieme a vari altri documenti, al Museo Skrjabin.^[5]

L'opera fu presentata in anteprima il 18 novembre 1908 a Mosca dal pianista Mark Meitschik.^[2]

Struttura

Il pezzo è scritto in forma sonata^[6] con un'introduzione. La struttura del lavoro è descritta nella tabella seguente:

Sezione	Sottosezione	Estratto	Misure	Descrizione
Introduzione	1	Mm. 1-3. Tema Allegro impetuoso. Tutte le note appartengono a una scala diatonica, ma non c'è una tonalità chiaramente distinguibile.	1-12	La sonata inizia con un'introduzione. La sua prima parte consiste in un tema agitato, segnato allegro-impetuoso-con stravaganza. È caratterizzato da trilli e glissando e termina con una irruenza crescente e agitata seguita da una pausa.
Introduzione	2	Mm. 13-24. Tema Languido. Tutte le armonie sono correlate ad un accordo dominante sul fa♯.	13-46	Un secondo tema segue alla m. 13, segnato languido.^{[nb 6]}
Esposizione	Primo tema	Mm. 47-53 e 68-69. Tema Presto con allegrezza. Nella sua prima apparizione è armonizzato come un accordo di undicesima dominante. Successivamente viene riformulato su un pedale tonico.	47-95	L'esposizione inizia alla m. 47. Il primo tema, segnato presto con allegrezza, è in Fa♯ maggiore e impostato in forma binaria. La prima metà inizia con una frase di 6 battute (armonizzata come accordo dominante di undicesima) seguita dalla stessa frase trasposta un quarto superiore (armonizzato con un accordo di settima in do♯ minore). Dopo questo, una frase a 4 battute e una derivata a 5 battute. La seconda metà ^{(mm. 69 e seg.)} inizia come la ma ora su un pedale tonico. Dopo aver ripreso le prime 12 battute, una serie di frasi più brevi portano più agitazione al passaggio, portando al passaggio di transizione.
	Transizione	Mm. 96-99. Motivi imperioso e sotto voce misterioso affanato. Il primo presenta una melodia angolare su un accordo dominante arpeggiato. Il secondo è costruito su un blocco di accordi di sesta eccedente francesi. Mm. 114-117. Motivo quasi tromba, costruito su un accordo di settima in mi♭ maggiore in prima inversione. È seguito da un accordo di nona in do dominante, che prepara il secondo tema.	96-119	La transizione inizia alle m. 96 ed è composta da tre motivi di 2 battute. Passa gradualmente dalla tonalità iniziale do♯ maggiore alla tonalità si♭ maggiore del secondo tema. Il primo motivo è segnato imperioso. Il secondo è segnato sotto voce misterioso affanato. Questi due motivi sono presentati alternativamente tre volte, quindi il secondo è prolungato ed esplode in un terzo motivo a 2 battute segnato quasi trombe-imperioso. Un accordo di nona dominante prepara l'ingresso del secondo tema.
	Secondo tema	Mm. 120-124 and 134-135. Tema meno vivo. Nella sua prima apparizione è armonizzato come un accordo dominante. Successivamente viene riformulato su un pedale tonico.	120-139	Il secondo tema inizia alla misura 120. È segnato meno mosso, è in si♭ maggiore e anche impostato in forma binaria. La prima metà inizia con una frase cromatica costruita su un accordo dominante. Il secondo ^{(mm. 134 ff.)} cita il primo ma ora su un pedale tonico.
	Codetta	Mm. 140-148. Motivo allegro fantastico seguito dal tema presto tumultuoso esaltato. Il primo presenta importanti accordi di settima. Il secondo è basato su motivi del primo tema e termina con il motivo quasi tromba-imperioso e un accordo tonico di settima in si♭ maggiore.	140-165	La codetta segue alla m. 140, interrompendo il secondo tema. Si compone di tre motivi. In primo luogo un nuovo motivo di 2 battute, contrassegnato allegro fantastico, seguito da un'idea più lunga, segnata presto tumultuoso esaltato, che viene affermato due volte. Si conclude con una versione abbreviata del tema del trillo trasposto su un accordo maggiore di seconda.
Sviluppo	1	Mm. 166-171. La riaffermazione letterale del tema languido trasposto su un accordo maggiore di seconda.	166-184	Lo sviluppo a m.166 inizia presentando le prime 17 battute del tema del languido trasposte in un accordo maggiore di seconda.
	2	Mm. 185-197. Primo tema interrotto più volte dal motivo imperioso.	185-226	La sezione di sviluppo segue con un episodio che mostra il primo tema, che viene "interrotto" più volte dal motivo imperioso.
	3	Mm. 227-230. Passage derived from the presto tumultuoso esaltato theme. Mm. 247-248 and 251-252. Parodie dei temi dei trilli e del tema languido.	227-270	La sezione successiva presenta materiali derivati dalla coda e dall'introduzione. Innanzitutto, viene sviluppato il presto tumultuoso esaltato. Il tema dei trilli è brevemente citato ^(mm.247-250). Quindi viene imitato il tema languido ^{(mm.251 ff.)}.
	4	Mm. 271-273. Dichiarazioni frammentarie del tema meno mosso. Mm. 281-284. Il tema meno mosso è interrotto due volte dal tema allegro fantastico.	271-288	Alla misura 271 appaiono frammenti del tema del meno mosso. All'inizio, è esposto parzialmente due volte e poi è interrotto per due volte dal tema dell'allegro fantastico.
	5	Mm.289-293. Passaggio basato sul tema allegro fantastico.	289-312	A m. 289 il motivo dell'allegro fantastico succede al tema del meno mosso e inizia un passaggio costruito su questo motivo, che crea una tensione crescente.
	6		313-329	A m. 313 il passaggio allegro fantastico esplode in un apice basato sul tema meno mosso. La frase di quattro battute è pronunciata tre volte, ognuna una quinta inferiore, prima in re♭ maggiore, poi in sol♭ e infine in si. Tuttavia, il culmine finale atteso è interrotto dalla riesposizione del primo tema in pp.
Ricapitolazione			329-400	L'esposizione (seconda metà del primo tema, transizione, secondo tema) viene ripetuta nota per nota trasposta di una quinta verso il basso.
Coda			401-457	La coda viene modificata in modo da portare a una dichiarazione fff climatica del tema languido, seguita dalla corsa ascendente della prima idea musicale.

Linguaggio armonico

Secondo Samson, a differenza delle sue successive sonate,^{[nb 7]} la forma sonata di quest'opera ha ancora qualche significato per la struttura tonale dell'opera. Ciò significa che la sonata è probabilmente in fa♯ maggiore (a causa dei sei diesis iniziali in chiave), ma si potrebbe anche dire che la sonata è atonale per la mancanza di un centro tonale ben definito.^[6]

L'opera non contiene cadenze perfette né accordi consonanti.^{[nb 8]}

L'opera presenta una delle strane occorrenze dell'intero accordo mistico scritto in quarte (mm. 264 e 268). Jim Samson^[7] sottolinea che si adatta bene alle sonorità e all'armonia di qualità prevalentemente dominante di Skrjabin in quanto potrebbe assumere una qualità dominante in do o fa♯. Questa relazione tritonica tra possibili risoluzioni è importante per il linguaggio armonico di Skrjabin ed è una proprietà condivisa dalla sesta francese (anch'essa notevolmente utilizzata nel suo lavoro).

Il pezzo contiene anche un'istanza incipiente dell'accordo mistico che aiuta a illuminare le sue origini nel linguaggio tonale; prima apparendo a m. 122, il set [0 2 4 6 T] viene presentato come un accordo dominante con la quinta abbassata nel basso, successivamente rivelato come un'appoggiatura estesa alla tonica (m. 134), sulla quale le stesse note formano un accordo maggiore di tredicesima nella posizione principale. Si confronti questa presentazione con l'accordo mistico "maturo", [0 1 3 5 7 9].

Incisioni

Questa è la sonata più registrata di Skrjabin. Il pianista Svjatoslav Richter lo ha descritto come il pezzo più difficile dell'intero repertorio pianistico, insieme al Mefisto valzer n. 1 di Franz Liszt.^[8]

Le registrazioni degne di nota includono quelle di Aleksej Sultanov, Vladimir Aškenazi, Vladimir Horowitz, Svjatoslav Richter, Vladimir Sofronickij, Michael Ponti, Samuil Fejnberg, Glenn Gould, Garrick Ohlsson, Marc-André Hamelin, Bernd Glemser, Maria Lettberg e Igor' Žukov.

Note

Note esplicative

^ Avrebbe dato alla luce il loro figlio Julian nel febbraio 1908.
^ Oggi Avenue de la Harpe 14.
^ Secondo Bowers, questo tema è legato al pezzo "Fragilité", Op.51 n. 1, che funge da studio preliminare.
^ Schizzi noti secondo Rubcova: Tre fogli in due diversi quaderni degli anni 1905 e 1906. Mosca, Glinka-Museum, Fond 31, nn. 92 e 93. Due fogli, probabilmente dell'anno 1907. Mosca, Museo Glinka, Fond 31, n. 21
^ Da non confondere con la sua Sinfonia n. 4 "Il poema dell'estasi", op. 54.
^ Skrjabin ha scritto una doppia sbarra tra mm. 46 e 47, contrassegnando così chiaramente questa sezione come separata dall'esposizione.
^ Secondo Samson, nella Sonata n. 6 e n. 7, le tensioni formali sono create dall'assenza di contrasto armonico e "tra lo slancio cumulativo della musica, solitamente raggiunto con mezzi strutturali piuttosto che armonici, e i vincoli formali del forma tripartita".
^ Escludendo le note di passaggio che creano armonie consonanti circostanti, arpeggi, accordi spezzati (ovvero un accordo dissonante spezzato in sottoinsiemi di consonanti) o inversioni. Non c'è accordo tonico consonante.

Note bibliografiche

^ Letter to Morozova, early September 1907.
^ ^a ^b ^c ^d Faubion Bowers, Scriabin, a Biography, seconda edizione, 1996, pp. 174 e sgg.
^ Lettera a Nemenova-Lunz, 8 dicembre 1907.
^ Lettera a Morozova, seconda metà di dicembre 1907.
^ ^a ^b Valentina Rubcova, Preface to the Henle Urtext Edition, 2011.
^ ^a ^b Jim Samson, Music in Transition: A Study of Tonal Expansion and Atonality, 1900–1920, New York, W. W. Norton & Company, 1977, ISBN 978-0-393-02193-6, OCLC 3240273.
^ Samson, Jim (1977). Music in Transition: A Study of Tonal Expansion and Atonality, 1900-1920, p.156-7. New York: W.W. Norton & Company. ISBN 0-393-02193-9
^ Bruno Monsaingeon: "Richter - Écrits, conversations," p. 172 ISBN 2-7427-1981-4.

Collegamenti esterni

(EN) Spartiti o libretti di Sonata per pianoforte n. 5 (Skrjabin), su International Music Score Library Project, Project Petrucci LLC.
(EN) Sonata per pianoforte n. 5 (Skrjabin), su AllMusic, All Media Network.
(EN) Sonata per pianoforte n. 5 (Skrjabin), su MusicBrainz, MetaBrainz Foundation.
Sonata no.5^{[collegamento interrotto]} performed by Jonathan Powell in Kiev, 30 March 2010

Controllo di autorità	LCCN (EN) nr94026334 · BNF (FR) cb139193459 (data) · J9U (EN, HE) 987007442268905171

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[2] Avrebbe dato alla luce il loro figlio Julian nel febbraio 1908.

[4] Oggi Avenue de la Harpe 14.

[7] Secondo Bowers, questo tema è legato al pezzo "Fragilité", Op.51 n. 1, che funge da studio preliminare.

[9] Schizzi noti secondo Rubcova: Tre fogli in due diversi quaderni degli anni 1905 e 1906. Mosca, Glinka-Museum, Fond 31, nn. 92 e 93. Due fogli, probabilmente dell'anno 1907. Mosca, Museo Glinka, Fond 31, n. 21

[10] Da non confondere con la sua Sinfonia n. 4 "Il poema dell'estasi", op. 54.

[12] Skrjabin ha scritto una doppia sbarra tra mm. 46 e 47, contrassegnando così chiaramente questa sezione come separata dall'esposizione.

[13] Secondo Samson, nella Sonata n. 6 e n. 7, le tensioni formali sono create dall'assenza di contrasto armonico e "tra lo slancio cumulativo della musica, solitamente raggiunto con mezzi strutturali piuttosto che armonici, e i vincoli formali del forma tripartita".

[14] Escludendo le note di passaggio che creano armonie consonanti circostanti, arpeggi, accordi spezzati (ovvero un accordo dissonante spezzato in sottoinsiemi di consonanti) o inversioni. Non c'è accordo tonico consonante.

[1] Letter to Morozova, early September 1907.

[fau-3] Faubion Bowers, Scriabin, a Biography, seconda edizione, 1996, pp. 174 e sgg.

[5] Lettera a Nemenova-Lunz, 8 dicembre 1907.

[6] Lettera a Morozova, seconda metà di dicembre 1907.

[hen-8] Valentina Rubcova, Preface to the Henle Urtext Edition, 2011.

[samson-11] Jim Samson, Music in Transition: A Study of Tonal Expansion and Atonality, 1900–1920, New York, W. W. Norton & Company, 1977, ISBN 978-0-393-02193-6, OCLC 3240273.

[Samson-15] Samson, Jim (1977). Music in Transition: A Study of Tonal Expansion and Atonality, 1900-1920, p.156-7. New York: W.W. Norton & Company. ISBN 0-393-02193-9

[16] Bruno Monsaingeon: "Richter - Écrits, conversations," p. 172 ISBN 2-7427-1981-4.

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