Il dipinto è entrato in Collezione dal mercato antiquario nel 1987. Eseguito nel 1888, ritrae una veduta dell’interno del Duomo di Milano [1] e attesta l’interesse ricorrente di Ferrari per questo soggetto, all’epoca un tema scolastico di maniera, già affrontato secondo in un suo precoce saggio pittorico.

L’opera in Collezione documenta l’avvenuto passaggio del genere prospettico da semplice esercizio geometrico e descrittivo, proprio dell’insegnamento accademico, a suggestiva sperimentazione di giochi di luce e colore in una serrata ricerca condotta dal vero.

Alla tradizione della veduta appartengono ancora sia la visione nitida e precisa, costruita attraverso una solida griglia prospettica (ben visibile nel motivo geometrico dei marmi della pavimentazione), sia la piccola nota di genere nella scena di corteggiamento tra il soldato e la giovane donna in primo piano. A qualificare il percorso artistico di Ferrari nel corso degli anni Ottanta, tuttavia, è soprattutto la ricerca condotta sulle innovative soluzioni di Filippo Carcano, indiscusso caposcuola del naturalismo lombardo, e di Mosè Bianchi. Sulla scorta di questi modelli Ferrari si afferma rapidamente come pittore prospettico, vincitore nel 1884 del Premio Fumagalli con la Cappella nella Chiesa di Sant’Antonio, presentata all’Esposizione di Belle Arti di Brera e successivamente replicata nella versione oggi alla Galleria d’Arte Moderna di Milano [2]. Proprio alle diverse versioni che ritraggono la cattedrale cittadina presentate da Carcano all’Esposizione di Belle Arti di Brera e alla Promotrice di Torino tra il 1872 e il 1879 - tra le quali L’Interno del Duomo di Milano del 1874 (Milano, Banca Intesa) [3] - si ispira, a distanza di molti anni, la veduta prospettica in Collezione che raggiunge un’impressione di ariosità e un ampio respiro spaziale anche grazie all’adozione di una luce diffusa con un evidente intento naturalistico.