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Utente:Michele859/Sandbox18

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La 47ª edizione del Festival internazionale del cinema di Berlino si è svolta a Berlino dal 13 al 24 febbraio 1997, con lo Zoo Palast come sede principale.[1] Direttore del festival è stato per il diciottesimo anno Moritz de Hadeln.

L'Orso d'oro è stato assegnato al film statunitense Larry Flynt - Oltre lo scandalo di Miloš Forman.

L'Orso d'oro alla carriera è stato assegnato all'attrice Kim Novak mentre la Berlinale Kamera è stata assegnata all'attrice Lauren Bacall, alla regista, attrice e produttrice Ann Hui, all'attore Armin Mueller-Stahl e al produttore e sceneggiatore Franz Seitz Jr..[2]

Il festival è stato aperto dal film in concorso Il senso di Smilla per la neve di Bille August ed è stato chiuso da The Comedian di Christian de Chalonge, proiettato fuori concorso.[3][4]

La retrospettiva di questa edizione è stata dedicata al cineasta austriaco Georg Wilhelm Pabst.[5]

Storia

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«Credo che nel secolo scorso nessun'altra città al mondo sia stata scelta più spesso di Berlino dal Bene e dal Male come parco giochi». (Miloš Forman, vincitore dell'Orso d'Oro per Larry Flynt - Oltre lo scandalo.)[1]

Dopo la Berlinale del 1996, l'idea di spostare il festival a Potsdamer Platz era diventata rapidamente più tangibile. Nel giugno 1996, la Berlinale ricevette un'offerta concreta da debis Immobilienmanagement GmbH. Dopo aver esaminato l'offerta, tuttavia, è stata prima rifiutata. Alla luce delle condizioni incompiute di molti degli edifici, è difficile vedere prove che la nuova location fosse effettivamente appropriata per il festival.[1]

L'offerta di spazi per uffici sembrava insufficiente, non c'erano disposizioni per un caveau cinematografico, nessun progetto per un grande spazio per la fiera del cinema e dove poteva trovare spazio il centro stampa per la sua impegnativa infrastruttura tecnica? Si dubitava anche che i multiplex incorporati nei piani edilizi offrissero una capacità sufficiente: a questo punto non avevano trovato operatori. Ultimo ma non meno importante, il teatro musicale dello Stella Group è stato inizialmente visto come non proprio ideale come primo cinema per il concorso. Offriva una quantità impressionante di spazio, ma lo schermo sarebbe stato abbastanza grande e l'acustica avrebbe soddisfatto i requisiti, che sono completamente diversi per il cinema che per il teatro?[1]

Considerando le molte domande senza risposta, era comprensibile a quel punto che Moritz de Hadeln avesse delle riserve su un trasloco e prima avesse votato per rimanere nella vecchia sede. Il suo attento "no" è stato subito presentato come una "mentalità di blocco". Da quel momento in poi, de Hadeln fu considerato un "avversario della mossa". A peggiorare le cose, questa discussione a volte accesa si è svolta sullo sfondo di ulteriori tagli di bilancio.[1]

Per buona misura, i contratti di Ulrich Gregor e Moritz de Hadeln erano scaduti e nel frattempo anche i politici avevano adottato l'opinione che de Hadeln ostacolasse un rinnovo del festival. Dagli uffici del Senatore della Cultura sono giunte le seguenti parole: «Il festival del cinema continuerà. Tuttavia, non è chiaro se debba essere collegato all'attuale costellazione di gestione». La posizione di De Hadeln non era mai stata messa in discussione così brutalmente. Forse per troppo tempo la critica lo aveva trattato con troppa durezza – in ogni caso, il direttore del festival era stremato dai continui attacchi che gli venivano rivolti e per la prima volta considerato una prematura rassegnazione.[1]

Il tumulto in realtà era iniziato prima. La Berlinale del 1996, un buon anno secondo la maggior parte degli osservatori, era appena terminata, quando un documento di discussione del senatore berlinese per la scienza, la ricerca e la cultura Peter Radunski fece alzare le sopracciglia. Il senatore ha presentato piani insolitamente dettagliati per ristrutturare il festival. La volontà politica di portare il festival a Potsdamer Platz era forte. Ma soprattutto, il suggerimento di tenere il concorso e il Forum in momenti diversi, e di fare essenzialmente due feste in una, è stato come versare sale sulle ferite aperte. Radunski sostenne una gestione più efficace e un programma più adatto al pubblico, ma non riuscì a riconoscere che l'identità unica della Berlinale risiedeva nella sua diversità, negli attriti e nelle contraddizioni.[1]

Le proposte di Radunski sono arrivate nel momento sbagliato e hanno trovato poco sostegno, ma hanno causato un putiferio. Presto il direttore del Berliner Festspiele Ulrich Eckhardt sentì di dover mettere in guardia dal «parlare di una crisi che non esisteva». Mentre in effetti c'era motivo di esaminare con un occhio critico la coordinazione tra le sezioni, ciò sarebbe stato effettivamente impedito dalle sfortunate idee di Radunski.[1]

Poco prima dell'inizio della Berlinale 1997, la direzione del festival ha incontrato i rappresentanti della compagnia debis, che possedeva gran parte della proprietà a Potsdamer Platz, per discutere il trasferimento della Berlinale. L'investitore ha mostrato la volontà di scendere a compromessi sui punti controversi, in modo che il giorno di apertura del festival, Moritz de Hadeln potesse finalmente presentare un argomento a favore del trasferimento. Lo stesso giorno il consiglio di amministrazione ha dato il via libera alla proroga del contratto di Moritz de Hadeln. Per il momento era la fine di una stancante partita di poker, in cui discussioni sul contenuto del festival, sensibilità berlinesi, trattative contrattuali, considerazioni logistiche e argomenti finanziari venivano riunite a casaccio.[1]

All'inizio del 47° Festival Internazionale del Cinema di Berlino, l'atmosfera era tesa. L'ottimismo dell'anno precedente aveva lasciato il posto a una notevole stanchezza e incertezza. Gli sforzi relativi ai singoli film in concorso sono stati frustranti. La selezione italiana, che era stata presentata alla Berlinale durante una proiezione a Roma, è stata deludente ed è stata presa privatamente come un affronto. L'unico film ad essere stato invitato è stato Il principe di Homburg (film 1997) di Marco Bellocchio, ritirato a favore di Cannes all'ultimo momento. Una cosa simile è successa con Strade perdute di David Lynch.[1]

Il Kinderfilmfest, con il suo pubblico spontaneo ed entusiasta, era meno sensibile alla politica dei festival. Quest'anno la sezione ha compiuto 20 anni e non ha lasciato che le liti dei "grandi" rovinassero la festa. Per l'anniversario è stata messa insieme una Special Choice di 10 film che avevano segnato il Kinderfilmfest. Ma anche il programma in corso – che si svolgeva con lo slogan "Alleati per un giorno – Amicizie per la vita", era molto presentabile. Il successo a sorpresa è stato Tutta la luna di Ian Mune. La coproduzione Canada-Nuova Zelanda racconta la storia di un'amicizia tra due bambini malati di cancro ed è stata nominata uno dei "film eccezionali" di Susanne Nieder sul Tagesspiegel.[1]

In concorso il cinema americano ha dominato con Larry Flynt - Oltre lo scandalo di Miloš Forman, Bus in viaggio di Spike Lee, Romeo + Giulietta di William Shakespeare di Baz Luhrmann, Il paziente inglese di Anthony Minghella e Mars Attacks!, regia di Tim Burton. Adattamenti letterari, satira, film biografici con profondità, melodrammi stellati, cinema narrativo socialmente consapevole: c'era quasi tutto per fare una buona competizione.[1]

E per coloro che ancora non erano soddisfatti c'erano molte alternative. Come il film tranquillo ma potente Il fiume di Tsai Ming-liang. O Tre piccoli omicidi di Kira Muratova, un film fuori tempo, giocoso, sconcertante, pieno zeppo di rimandi e, come Il fiume, un'esperienza in cui lo spettatore si lascia trascinare per poi uscire dal cinema arricchito e, stranamente, sobrio.[1]

Il senso di Smilla per la neve di Bille August si è distinto in un anno con molti forti adattamenti dalla letteratura. Das Leben ist eine Baustelle di Wolfgang Becker è stata considerata una delle migliori voci del concorso tedesco da anni. Il suggerimento di un insider è stato Leneged Einayim Ma'araviyotdi Joseph Pitchhadze, un film elegiaco sul viaggio di un esiliato israeliano nel suo passato.[1]

Infine, Twin Town di Kevin Allen è stata una giovane voce britannica nel concorso, un tour de force dall'umorismo nero, che almeno agli occhi del pubblico è stato superato da Grazie, signora Thatcher di Mark Herman, l'indiscusso successo nella sezione Panorama, che è stato quello di impostare la tendenza per un'intera serie di commedie britanniche.[1]

Nel Forum, raggruppamenti geografici formarono più o meno degli highlights: otto film dal Brasile, tre film coreani, quattro giapponesi, che insieme a film provenienti da Cina, Giappone, Corea e in particolare Hong Kong in concorso e nel Panorama hanno formato vagamente un festival concentrato sull'Asia. Invece l'Africa e il mondo arabo erano sottorappresentati a questa Berlinale. I documentari che si sono distinti nel Forum di quest'anno sono stati Exil Shanghai di Ulrike Ottinger, Amsterdam Global Village di Johan van der Keuken e il saggio Reprise di Hervé Le Roux. La pulsante favola techno Clubbed to Death (Lola) di Yolande Zauberman è stata un colpo di fortuna: si sarebbero potuti desiderare più film del genere quest'anno.[1]

Giurie

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Giuria internazionale

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Kinderjury

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I premi riservati alla sezione Kinderfilmfest sono stati assegnati da una giuria composta da membri di età compresa tra 11 e 14 anni, selezionati dalla direzione del festival attraverso questionari inviati l'anno precedente.[6]

Selezione ufficiale

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In concorso

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Cortometraggi

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Fuori concorso

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Proiezioni speciali

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Panorama

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Cortometraggi

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Forum internazionale del giovane cinema

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Programma principale

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Nuovi film brasiliani (1995-1996)

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Midnight Special

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Proiezioni speciali

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Il Nuovo cinema tedesco

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Video

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Kinderfilmfest

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Cortometraggi

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Retrospettiva

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Premi

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Premi della giuria internazionale

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Premi onorari

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Premi della Kinderjury

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Premi delle giurie indipendenti

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Note

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  1. ^ a b c d e f g h i j k l m n o p 47th Berlin International Film Festival - February 13-24, 1997, su berlinale.de, www.berlinale.de. URL consultato il 15 maggio 2023.
  2. ^ Awards 1997, su berlinale.de, www.berlinale.de. URL consultato il 16 marzo 2017.
  3. ^ E.N., Berlino, le perversioni di Lulu, in La Stampa, 13 febbraio 1997.
  4. ^ Alessandra Levantesi, Berlino, l'«Orso d'oro» al pornografo Larry Flint, in La Stampa, 25 febbraio 1997.
  5. ^ Retrospectives Since 1977, su berlinale.de, www.berlinale.de. URL consultato il 5 gennaio 2020.
  6. ^ a b Juries - 1997, su berlinale.de, www.berlinale.de. URL consultato il 23 giugno 2022.

Bibliografia

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Collegamenti esterni

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